Biblioteca del Conservatorio di Musica di Vicenza “Arrigo Pedrollo”

Abstract: La famosa Serenata di Franz Schubert è uno dei 14 Lieder, composti dall'autore nel 1828, anno della sua morte, e facenti parte della raccolta 'Schwanengesang' ('Il canto del cigno') D. 957, con testi di tre autori diversi. I primi sette Lieder sono su testi di Heinrich Friedrich Ludwig Rellstab in cui prevale il tema della nostalgia e i richiami alla natura. La serie dall'ottavo al tredicesimo Lied viene composta da Schubert attingendo a testi di Heinrich Heine e in essa prevale il tono drammatico in cui la perdita dell'amore incarna tutte le sofferenze umane. Il quattordicesimo Lied 'Die Taubenpost' dal carattere vivace, su testo di Gabriel Seidl, forse aggiunto postumo dall'editore e quindi non facente parte della originaria raccolta, viene considerato l'ultimo Lied composto da Schubert. Il quarto Lied, 'Ständchen', è il canto, dolce e lamentoso, di un innamorato che di notte pensa e sogna la sua amata e che, nei silenzi lunari e nei fruscii misteriosi del vento fra le fronde, l'abbraccia e la bacia fino al cantar dell'usignolo all'alba, dimenticando nell'amore i dolori e le nostalgie e le pene del vivere: 'Vieni, mio amore, ti aspetto. Vieni e fammi felice!'. Heinrich Friedrich Ludwig Rellstab è il poeta di 'Ständchen'. Nei Lieder di Rellstab, Schubert raggiunge il massimo equilibrio tra voce e pianoforte, creando seducenti atmosfere ed emotivi coinvolgimenti.

Abstract: Si tratta di una silloge di sedici studi per pianoforte il cui pregio consiste nell’essere non solo un’opera didattica completa che affronta difficoltà tecniche di diversa natura, ma anche una raccolta di composizioni che ritrae lo stile pianistico di un autore vissuto in un’epoca e in un paese in cui il pianoforte viveva all’ombra del melodramma. Gli Studi del Borgatta sono un valido contributo in ambito didattico per insegnanti e studenti; inoltre, per il loro valore estetico, sono rivolti anche a concertisti, appassionati e collezionisti. La presente edizione riporta in vita un manoscritto inedito del compositore e pianista Emmanuele Borgatta (1809-1883), brillante concertista e compositore, anche di opere liriche.

Abstract: Il presente Bilanciamento progressivo è suddiviso in due parti: la prima in tonalità maggiore, mentre la seconda in minore; ognuna di esse, a sua volta, è frammentata in flessibilità ordinaria ed inversa. Tale disposizione permette di fornire al singolo allievo la possibilità di consolidare una routine giornaliera vincente ed un'utile prassi quotidiana, volta alla formazione ed al mantenimento di una buona imboccatura. Gli obiettivi che giornalmente ci troviamo a perseguire, per poi affrontare un concerto, una lezione o un'audizione, sono pressoché gli stessi; questo metodo riprende questi vari singoli aspetti, sviluppandoli con graduale bilanciamento dell'imboccatura, cioè: gli attacchi, il legato, le ottave, il registro, il controllo e l'imboccatura.

Abstract: In questo volume sono pubblicati brani inediti per cembalo, pianoforte e organo, composti da quei musicisti che gravitavano intorno a Giovanni Battista Sammartini, figura dominante della Milano del XVIII secolo, del quale alcuni furono anche allievi: Gaetano e Felice Piazza, Carlo Monza, Ambrogio Minoia, Melchiorre Chiesa, Pietro Valle, Bonaventura Terreni e Francesco Pugliani. Si tratta di compositori ai quali, a partire dagli anni Venti del Settecento, si devono la nascita e lo sviluppo in Italia della sinfonia nella sua forma classica, con Milano quale centro d’irradiazione di una produzione musicale riconosciuta e apprezzata in tutta Europa. Questa raccolta spazia nel territorio lombardo con due composizioni firmate Zucchinetti – è ancora incerta la paternità di Giovanni Bernardo o Giovanni Domenico – organisti e maestri di cappella prima a Varese, poi nel Duomo di Monza.

Abstract: Con la pubblicazione dell’Intermezzo lirico Warum sind denn die Rosen so blaß?, composto da Lipizer nel 1920 in prima stesura per voce e pianoforte e trascritto nel 1941 per voce e orchestra d’archi, si evidenzia il rapporto di reciproca stima intercorso fra Rodolfo Lipizer e un “goriziano” d’adozione, il celebre traduttore e germanista Ervino Pocar (1892-1981). Proprio a lui il Maestro chiese di tradurre in italiano il testo tedesco del Lied XXIII tratto dal “Buch der Lieder” del poeta Heinrich Heine, al fine di potersene avvalere nella propria trascrizione per canto e orchestra d’archi. Warum sind denn die Rosen so blaß, / O sprich, mein Lieb, warum? / Warum sind denn im grünen Gras / Die blauen Veilchen so stumm? Perché sono sì scialbe le rose, / oh dimmi amor, perché? / Perché mai fra l’erbe odorose / le viole taccion, perché? Nell’Intermezzo lirico colpisce la sapiente traduzione del testo tedesco di Heine di Ervino Pocar, la quale si inserisce nella naturale metrica musicale e magistrale costruzione armonica e melodica di Lipizer che, restando in un ambito tonale, crea momenti di grande intensità emotiva.

Abstract: Con la pubblicazione dell'Intermezzo lirico Warum sind denn die Rosen so blaß?, composto da Lipizer nel 1920 in prima stesura per voce e pianoforte e trascritto nel 1941 per voce e orchestra d'archi, si evidenzia il rapporto di reciproca stima intercorso fra Rodolfo Lipizer e un goriziano d'adozione, il celebre traduttore e germanista Ervino Pocar (1892-1981). Proprio a lui il Maestro chiese di tradurre in italiano il testo tedesco del Lied XXIII tratto dal Buch der Lieder del poeta Heinrich Heine, al fine di potersene avvalere nella propria trascrizione per canto e orchestra d'archi. Warum sind denn die Rosen so blaß, / O sprich, mein Lieb, warum? / Warum sind denn im grünen Gras / Die blauen Veilchen so stumm? Perché sono sì scialbe le rose, / oh dimmi amor, perché? / Perché mai fra l'erbe odorose / le viole taccion, perché? Nell'Intermezzo lirico colpisce la sapiente traduzione del testo tedesco di Heine di Ervino Pocar, la quale si inserisce nella naturale metrica musicale e magistrale costruzione armonica e melodica di Lipizer che crea momenti di grande intensità emotiva.